很多人都会在情感反应方面设定标准来衡量什么是好的建筑，什么是差的建筑。但是我认为，有必要再深入一些，质疑到底情感反应是什么，它是怎样产生的。这种反应是否牺牲了建筑师力求营造的空间气氛， 抑或是它是由于空间气氛而产生的？此外，我们还可以问一问，一个什么样的空间会让你感到被包容、受欢迎以及宾至如归？应该用什么样的建筑资源才能让这个空间里的人感到自身的价值？

德国哲学家赫尔诺特 • 博梅 （Gernot Böhme） 在定义氛围情境的术语上取得了伟大的成就。他成功的将许多这样的情境客体化，这些情境甚至可以在不考虑人的情况下被确定，从而仅仅通过营造正确的空间模式而创造这些情境。

但是我认为，一定需要主体，就是说，人，来创造一种氛围。因此，氛围情境归因于观者本身。这就是说，使用者能够参与建筑师或艺术家的创作过程，甚至成为创作者本身。

这种观念是相当重要的。因为，作为建筑师， 有时你会理所当然的认为你才是氛围情境的创作者，而没有将使用者纳入考虑。但是，为了成功地营造一个出色的空间，设计师必须知道怎样在创造这样一个空间时让使用者参与进来。我认为，这是一种关于信任的实践。然而挑战是，建筑师们很少被训练用语言表达出这一领域的知识， 也并未被教育要信任使用他们创造的空间的人们。在这些建筑空间里，认同感不在于你做了什么， 而在于你观看的方式。

从这点出发，最大的氛围驱动因素之一当然就是光。这既包括进入空间的光，比如日光，也包括本来就存在于这个空间中的光，它们之间能维持适度的平衡。如果你能够真正了解空间中日光的潜力——来自太阳的原生潜力，我认为，你就不必使用许多人造光来点亮空间。

Q：您大部分的作品是受到了科学发现的启示。艺术和科学领域可以互相学到什么？

除了受到科学发现的启发，艺术也能从科学方法论中学到不少东西：对事物的批判切入角度、实验性的工作方法、怎样做实证检验等等。艺术能对科学作出的贡献，我认为是它具有以过程为导向的、非量化的成功标准的学科自信。科学通常都极具目标性，但是它可能错过无法预料的、不可预知的潜在成功。此外，还有创造力的作用。

说科学家没有创造力肯定是不对的，但是，艺术确实由于显而易见的原因更能成为培养创造力的沃土。而且创造力还阐述了艺术与世界之间的关系。具有创造性并不仅仅只是用非凡的颜料绘出非凡的作品，而且还要考虑在作品中添加一种颜料的结果，要问一问：这件艺术作品对世界意味着什么？同样地，我认为在理解其自身与大千世界的关系时，科学可以因具有创造力而获益。

Q：在光的领域，您认为特别重大的科学进步是什么？

近年来，在光是怎么产生和传播方面已经作出了革命性的进步，尤其是在节能方面。在这方面让我感兴趣的是，当今世界上的能源分布十分不均。有些地方几乎是 “ 坐在 ” 它们自己的能源上，比如说冰岛以及它的地热发电厂。还有欧洲其他国家，他们逐渐接受了不依赖化石燃料的观点。但是，这不能掩盖这个世界上很大一部分地区仍然不能获得任何形式的、充足的能源供应。

举例来说，世界上七分之一的人将煤油灯作为他们的主要光源。由于煤油价格昂贵，非洲农村地区的家庭将他们 15-25% 的月收入花在照亮他们的家上。而且，这种灯不仅昂贵，还对人们的身体有害，因为在家中燃烧煤油会导致呼吸道疾病。因此，急需将这些新的照明技术纳入考虑，看看怎样才能利用相关经济模型将它们应用到世界各地，尤其是那些能源稀少并且价格昂贵以至于阻碍了经济发展的地区。

奥拉维尔 • 埃利亚松，2003年《气象计划》

安德鲁• 邓克利（ANDREW DUNKLEY）与

马库斯 • 利思（MARCUS LEITH）拍摄