光，全球财富
“如果你能够真正了解空间中日光的潜力——来自太阳的原生潜力，我认为，你就不必使用许多人造光来点亮空间。”
奥拉维尔 • 埃利亚松
奥拉维尔 • 埃利亚松 (Olafur Eliasson) 生于 1967 年，在冰岛和丹麦长大，在哥本哈根的丹麦皇家艺术学院学习，之后于 1995 年在德国柏林建立了他自己的工作室。目前，奥拉维尔 • 埃利亚松工作室汇集了约九十个手工艺人、技术员、建筑师、行政人员、艺术历史学家以及其他专家。从 2009 年到 2014 年，奥拉维尔 • 埃利亚松在柏林艺术大学担任教授一职。他最著名的作品是 2003 年威尼斯艺术双年展上的 《盲屋》(The Blind Pavilion)，2003年在伦敦泰特现代艺术馆的《气象计划》(The Weather Project)，2007 年在伦敦与谢蒂尔• 托森 (Kjetil Thorsen) 一起创作的《蛇形画廊》(Serpentine Gallery Pavilion) 以及2008年的《纽约瀑布》(New York City Waterfalls) 。2012 年，埃利亚松和工程师弗雷德里克• 奥特森 (Frederik Ottesen) 一起创立了公益项目“小太阳” (Little Sun) 。
# 我工作的一个主要重点就是研究光是怎样改变我们对现实的感知，以及怎样增强这种体验的程度。
Q：埃利亚松先生，您在威卢克斯集团日光座谈会的主旨发言主题是 “日光——变革的驱动力”。请问您在什么时候第一次体会到光能改变人类生活？
那一定是在我五岁左右的时候，我在冰岛祖父母家中过夏天。那时正值欧洲石油危机， 由于冰岛还没有开发出今天的地热资源，能源是由政府定量供应的。这意味着晚餐时间后就会断电，就像宵禁一样。但是，在那个季节的冰岛，外面仍然是亮的，所以如果天气好的话，我们全都出去活动。或者我们就在窗户边活动，伴随着非常美丽的夏日蓝光。坐在窗边，笼罩在蓝色天光的氛围中，让我不仅意识到了白炽灯和日光之间的区别，还让我意识到我们可以真正利用这一点点的蓝光。之前，当电灯还亮着时，天光就是黑的或无关痛痒的，但是一旦停电了，这种日光就开始显现出它的重大意义，它成为了至关重要的存在。
于泰特美术馆的“星辰颗粒”
Q：作为一名艺术家，您在使用日光与人造光工作时， 体验到的主要区别是什么？
很明显，只有在光线落在物体上，或者物体本身发光的时候，我们才能看见它们。因此，我工作的一个主要重点就是研究光是怎样改变我们对现实的感知，以及怎样增强这种体验的程度。就日光而言，我关注的更多的是日光在全球分布的差别。例如在冰岛，太阳在贴近地平线的极低位置移动。因此，在一天之中三分之二以上的时间里，物体的影子比物体本身要长。景观，物体和人脸大都只有一面被光照亮，在阴影部分与照亮部分之间，形成了极其鲜明的对比。这本身就颇有戏剧效果，与南方国家的情形大大不同。在那里，太阳高高挂在天空中， 几乎投不下影子。
卡纳莱托绘制的威尼斯总督府
你还可以发现这些区别如何反映在绘画的历史中。例如，意大利的画作通常绘有极少量的阴影。当卡纳莱托（Canaletto）画威尼斯大运河畔的房子时，他将房子之间的阴影绘成深蓝色 —— 但是，他并不必须要用阴影来塑造威尼斯的城市风光。相反地，在荷兰或者佛兰德绘画中，阳光从侧面照射而来，产生了不同的光照效果和三维立体感。
所以，日光怎样增加空间的视角或维度，是有区别的。事实上，对于日光是否要优于电光，我不是很感兴趣。我更感兴趣的是， 每个地方的光实际上都是独一无二的。
Q：您如何将这种独特性反映在您自己的作品中？
从这些观察开始，我开始对用人造光再造自然现象越来越有兴趣，以唤起相似的体验或问题，包括那些批判性的问题。我尤其关注光的情感效应。暖色调的光对我们有什么影响？它所营造出来的社会模式或策略是否与冷色调的光不同？冷色调的光是否会更少地引起人们的热情？这些光线所激发的热情与冷漠是否有文化上或人类学上不同的定义？我花了很多时间来研究光的氛围和社会层面，但并非作为一名心理学家或社会学家，而是从一个艺术家的视角来研究的。
奥拉维尔 • 埃利亚松，2014年《冰痕》
安德斯• 苏内 • 柏格（ANDERS SUNE BERG) 拍摄
